Литературные известия
Союз писателей XXI века
Издательство Евгения Степанова
«Вест-Консалтинг»
Подписаться  

Главная

Издатель

Редакционный совет

Общественный совет

Редакция

О газете

О нас пишут

Свежий номер

Гвозди номера

Архив номеров

Новости

Видео

Реклама

Авторы

Лауреаты

Книжная серия

Обсуждаем книгу

Распространение

Подписка

Реклама в газете «Литературные известия»

Магазин


     

Контактная информация:
Тел. 8 (495) 978 62 75
Сайт: www.litiz.ru
Главный редактор:
Е. В. Степанов




Гвозди номера № 11 (209), 2022 г.



ПОЭТИЧЕСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ ЕВГЕНИЯ СТЕПАНОВА

Короткометражное кино? Казалось бы, что может быть проще: нажал на кнопку «play» — и вперед! Тем более, что возможности современной техники позволяют снять фильм, что называется, «на коленке»: сам отснял, сам смонтировал, сам подобрал музыку — вроде бы для этого не нужно быть семи пядей во лбу.
Так рассуждают только те, кто никогда не пробовал себя в киноискусстве. При создании короткометражного фильма режиссеру требуется в пять минут (а то и меньше) донести до зрителя основную идею, порой это бывает весьма затруднительно. Короткие формы имеют мало времени, значит, должны обладать высокой плотностью информации. Евгений Степанов — один из немногих, чья режиссерская эстетика энергична и по-настоящему целостна. Анализируя культурно-философскую «почву», на которой произрастают его фильмы, мы вспомним творчество А. Тарковского — тот глубокий кадр, в котором бытие личное неотделимо от бытия сверхличного, мир физический и метафизический практически идентифицируются. Энергия встречи человеческого и божественного начал оставляют зрителя в недоумении — пространство и время сжимаются настолько сильно, что непонятно, о каком мире ведется повествование: о нашем, грешном, или о том, другом, который мы потеряли и куда должны однажды вернуться… Можно добавить, кстати, что поэтизация многих бытовых действий (сесть на диванчике, обняться, попить чаю, захлопнуть калитку) — это художественный прием, который использовал в своих произведениях С. Параджанов.
Вдохновлялся ли Степанов творчеством своих предшественников? Конечно. Получилось ли у него что-то качественно новое, неповторимое? Безусловно. Евгений Степанов снимает исключительно авторское кино — фильмы о поэзии, причем стихотворения выбираются заведомо сложные для восприятия, на грани стиха и гротеска. Произведения ярких представителей футуризма — А. Кручёных и В. Хлебникова — читаются им (да, кроме всего прочего, режиссер сам играет в кадре!) в разных декорациях, с совершенно разным настроением. Эти поэты интересны как раз многовариантностью прочтений. Так, А. Кручёных, создавая в 1913 году свое знаменитое заумное стихотворение, честно предупреждал, чтобы читатели не искали в нем скрытый смысл, а наслаждались богатством произносимых звуков. Самое известное стихотворение, написанное «заумью», выглядит так:

Дыр бул щыл
убеш щур
скум
вы со бу
р л эз

Вопреки воззваниям автора, смысл начали искать. Ищут до сих пор и, как ни странно, находят. Все зависит от контекста, в котором данное стихотворение прочитывается. И фильм «Калитка», и совсем маленький «Звук» — это огромные миры Евгения Степанова, в которых динамичность, ограниченность декораций и быстрая сменяемость плана не дают зрителю приуныть от скуки. Напротив, каждый игровой короткий метр для Степанова повод сломать зрителю шаблон: слов произносить меньше, а сказать много. Человек идет к калитке, согнувшись — что же он скажет, оказавшись перед дверью, метафорически символизирующей переход в инобытие? Или сказать нечего? Медитативная закадровая музыка подчеркивает глубокое философское содержание этого фильма. «Я вам сейчас скажу!» — спохватывается человек и произносит такое, что аж оторопь берет: понимай меня, как хочешь, я свое сказал, а ты произнеси свое. Если сможешь.
Заумь, ставшая пиком литературного авангарда, гипнотизирует зрителя своей приверженностью к чистому звуку, проникает прямо в бессознательное: попробуй отвернись, когда на тебя грозно смотрит кто-то суровый, как в «Звуке», и читает тебе запредельно свободный от смысла текст, на который и сейчас-то поэты не «замахиваются».
Кто бы мог подумать, но текст А. Кручёных может звучать и как признание в любви, прямое, резкое, однозначное — но смущенное, оттого звучит как «сама понимаешь, что я тебе хочу сказать»… Она-то пытается понять, но как-то это чересчур оторвано от реальности. Короткий игровой фильм «Еще несколько слов о любви» построен на контрасте: на веревке сушится белье, вдоль серой кирпичной стены навстречу друг к другу движутся двое — ну чисто романтическая зарисовка, интересно, чем она удивит? Когда первый шок от услышанного несколько проходит, она просит сказать еще что-нибудь, и тогда на помощь приходит стихотворение В. Хлебникова «Кузнечик»:

Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
Кузнечик в кузов пуза уложил
Прибрежных много трав и вер.
«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.
О, лебедиво!
О, озари!

Поэт воспринимает мир трепетно, как язычник, для которого богами становятся и птицы, и насекомые, и земля, и трава. А, может быть, так и есть? От этой идеи очень далеко до того, что мы все части целого, и над нами есть Кто-то вышний, но как она учит беречь окружающий мир. Это стихотворение и под медитативную музыку звучит как бы «не от мира сего», ибо чистый звук, по словам В. Хлебникова, находится не просто за пределами понимания, но и за пределами реальности. Мудрое лицо Евгения Степанова, читающего это стихотворение на фоне вековой сосны, богатство зеленого цвета — цвета жизни, многообразный видеопоэтический ряд, — все это транслирует зрителю постулат о неразрывном единстве живого и неживого. Да и как назвать, скажем, воду, неживой, если давным-давно известно: структура воды меняется под воздействием на нее человека: есть «святая» вода, а есть «тяжелая», и, конечно, «живая» и «мертвая»… И если мы все состоим из воды, то, стало быть, едины даже на чисто физическом плане, не говоря уже о духовном.
Эту тему развивает еще один фильм под названием «Мы все — единый организм» — философская короткометражка о смысле жизни. Кстати, он сейчас актуален, как никогда, но понимаешь это после финальных титров. А ведь актеры (Е. Степанов и О. Ефимова) ни слова не произнесли о политике! История, переживания героев, их разговор, который в конце концов выходит на религиозную тему и заканчивается библейским призывом к любви и согласию, дают зрителю обширную пищу для размышления. Авторское короткометражное кино Евгения Степанова если и не преследует глобальную цель — объединить человечество, то активно стремится к тому, чтобы люди учились слушать и слышать друг друга.

Вера КИУЛИНА



 
 




Яндекс.Метрика
      © Вест-Консалтинг 2008-2022 г.